Eppur si muove

Eppur si muove. Pablo Rodes
30 de junio de 2011. Diario Información

· New Outlooks

In a time in which the modern types of graphic reproduction arose (as the photography and later on the cinema), a debate was generated simultaneously about the influence that could be exerted on art. Facing those who hold that these disciplines were more appropriate within the field of study of science or documentation, Paul Valéry answered that their true contribution was in “the modification in a marvellous way, of the notion of art itself”. Nowadays, nobody questions this reasoning in which the evolutionary entity of the art brings together areas of very different kind. In fact, any expression, modulated by means of technology contributes even more (if such a thing is possible) to reconcile the ambivalence between the human and the natural. As pointed out by Pablo Rodes, a young artist that uses the computer as a creative tool: “Far from accepting submissions, it is a question of joining potentialities”.

José Ramón Navarro Vera

Pablo Rodes (born in 1980) studied at the Universidad Politécnica de Valencia and at the Accademia di Belle Arti of Florence, archetype city par excellence that would very much have an influence on him. He achieved a Master of Fine Arts at the prestigious School of the Art Institute of Chicago and is currently researching the symbiosis between Art and Technology with the Professor Doctor Kosme de Barañano, Full Tenure of Art History.

Eppur si muove

And nevertheless it moves states the power of reason as opposed to censorship. This sentence is attributed to Galileo Galilei just after admitting he was wrong before the Inquisition that sentenced him to death for the validation of the Copernico’s heliocentric system voicing his disagreement with the dogmatic beliefs coming from the Church. Etymologically, the word heliocentrism assumes that the Sun conforms the centre of the universe (and not the earth as it was believed up until then and as it is inferred from its antonym geocentrism). This difference shows a divergence significantly especial for the man who acquires autonomy and an unprecedented dimension by using reasoning. So much so that the human being finds the real place in the universe suggesting a movement away from the figure of God.

The Renaissance implied such an intellectual apotheosis that meant the decline of the Medieval Era and of the Catholic Church in favour of a newly found capitalism. From that moment on, the wealthy class would have a determinant role in becoming a patron of the arts that would defray the achievement of unimagined goals in any of the different facets of culture. Therefore, the Humanism joins forces as the hegemony of the human being with the free and critical questioning of the ancient Greece; hence the designation of “Renaissance”.

The introduction of the printing press offered the possibilities of disseminating universal works where concepts such as the scientific method, the observation of natural laws and the amoral cynicism were obvious through Petrarca, Bacon and Machiavelli, respectively. Artists excel exceptionally for their brilliant contributions, as the Leonardo’s sfumato, the Michelangelo’s strained anatomy and the use of Raphael’s perspective. All them, together with Botticelli, have a vision of haughty and serene perfection with a special mention to the nudity and portrait. As far as science was concerned, it reached amazing constructive solutions as the double shell in the Florence Cathedral, designed by Filipo Brunelleschi, stated the mechanism in the human body through the dissections of Vesalio and proposed, unequivocally, new conclusions in Astronomy.

And nevertheless, in the present time, we are living the most fascinating moment in history because the computer science widens our capacities in an exponential way. In terms of importance, the Internet could be compared with the printing press and assumes an incomparable way of social organization. Fields of study as the quantum physics or engineering genetics will decipher the mysteries of the matter, time and life with the same curiosity as in the past but with a more complex science of procedures each time. In short, the sophistication of Technology will redeem us of our own limitations and philosophy will make us free of ourselves. New social paradigms will be born and we will find answers from the ethics and the understanding to many questions.

My formal inquiries as an artist pursue in essence the same ideals by using a suggestive poetic resonance. In fact, I think it is especially unique the symbology that underlies in the works of the Nobel Prize in Literature, Juan Ramón Jiménez. It could be said that, in a way, conforms a language of his own which is innovative (as sensitive and eloquent as the one used by Copernico) when insinuating:

the horizon that dreams…
the golden moon that is born…

The poet led us to think that the moon [turns] into gold during the dawn (which is a metaphor of the sun). And this fusing together or, even better, this confusion (not free of ingenuousness) inspires a personal exploration line as long as some parallelisms with my own creative process are established. Not being unaware of the difficulties of my own time, I try to rationally explain the position that the human being holds relatively to himself in the same way as Juan Ramón did when writing:

I am not I.
I am this one
walking beside me whom I do not see,
whom at times I manage to visit,
and whom at other times I forget.
The one who remains silent while I talk,
the one who forgives, sweet, when I hate,
the one who takes a walk when I am indoors,
the one who will remain standing when I die.

This text, so much contradictory and bold as the human spirit, exemplifies in the last analysis, the sense of human existence. A timeless “ego” made up from a vulnerable and perishable “ego” that interacts with an imperfect world and that can only be understood and completed from the standpoint of Knowledge. My video “Eppur si muove” in which I work in close collaboration with the University of Alicante Museum, outlines and evokes from the intrinsic multiplicity of each individual who -in spite of any condition (or because of it)- is able to set up a whole named eternity.

This life I love
more than my life -movement
inside me, in an immortal ego more ego
than me-; that makes me
shadow and oblivion, that makes me
eagerness and light!

In my studio I carry out the recreation of a hypothetical heliocentric system in which the individual is conceived as the axis (not only intellectual but also physical) of the universe. The camcorder describes a circular “orbit” around a model (the golden moon that is born…), registering the physiognomy features of the main ethnic groups until gathering one premise: the beauty of the human body regardless of other matters.

Pablo Rodes

· Nuevas Miradas

En la época en que surgían las modernas modalidades de reproducción gráfica (como la fotografía y más tarde el cine), se generaba simultáneamente un debate acerca de la influencia que podrían llegar a ejercer sobre el arte. Frente a quienes sostenían que estas disciplinas eran más propias de la ciencia o la documentación, Paul Valéry respondía que su verdadera contribución residía en “la modificación, de una manera maravillosa, de la noción misma del arte”. Hoy en día ya nadie pone en duda esta argumentación, en la que la entidad evolutiva del arte aglutina áreas de índole muy diversa. De hecho, cualquier expresión, modulada mediante el uso de la tecnología, contribuye todavía más (si cabe) a reconciliar la ambivalencia entre lo humano y lo natural. Tal y como indica Pablo Rodes, joven artista que hace del ordenador una herramienta creativa: “Lejos de asumir sumisiones, se trata de sumar potencialidades”.

José Ramón Navarro Vera

Pablo Rodes (1980) estudió en la Universidad Politécnica de Valencia y en la Accademia di Belle Arti de Florencia, ciudad arquetipo por excelencia que le marcaría sobremanera. Es Maestro en Bellas Artes por la prestigiosa School of the Art Institute of Chicago y en la actualidad investiga la simbiosis entre arte y tecnología bajo la tutela del Catedrático en Historia del Arte Kosme de Barañano.

Eppur si muove

Y sin embargo, se mueve sentencia el poder de la razón frente a la soberanía de la censura. Se le atribuye a Galileo Galilei justo después de retractarse ante la Inquisición, que lo condenaba a muerte por validar el sistema heliocéntrico de Copérnico, discordante con las creencias dogmáticas de la Iglesia. Etimológicamente, la palabra heliocentrismo asume que el Sol constituye el centro del universo (y no la Tierra, como se creía hasta entonces y como se deduce de su antónimo geocentrismo). Esta diferenciación indica una divergencia especialmente significativa para el hombre que, mediante el uso de la razón, adquiere una autonomía y una dimensión sin precedentes. Tanto es así, que el ser humano encuentra su verdadero “emplazamiento” en el universo sugiriendo un “desplazamiento” de la figura de Dios.

El Renacimiento implicó tal apoteosis intelectual que supuso el declive de la Edad Media y de la Iglesia Católica en favor de un incipiente capitalismo. La clase adinerada desempeñaría a partir de entonces un rol determinante que sufragaría, en calidad de mecenas, la consecución de cotas inimaginables en cualquiera de las facetas de la cultura. El Humanismo aunará, por tanto, la hegemonía del ser humano con el cuestionamiento crítico y libre de la Antigua Grecia. De ahí la designación de “Renacimiento”.

La imprenta ofrecerá posibilidades de divulgación de obras universales donde conceptos como el método científico, la observación de las leyes naturales y el cinismo amoral quedarán patentes a través de Petrarca, Bacon y Maquiavelo, respectivamente. En arte destacarán, de forma excepcional, las geniales aportaciones de Leonardo y su esfumado, la anatomía en tensión de Miguel Ángel, o el uso de la perspectiva de Rafael. Todos ellos, junto con Botticelli, ofrecerán una visión de altiva perfección y serenidad, con especial atención al desnudo y al retrato. La ciencia, por su parte, alcanzará insólitas soluciones constructivas, como la doble cúpula del Duomo de Florencia –proyectada por Filippo Brunelleschi–, constatará el mecanismo del cuerpo humano a través de las disecciones de Vesalio, o propondrá inequívocamente nuevas conclusiones en astronomía.

Y sin embargo, en el presente vivimos el momento más fascinante de la historia porque la informática amplía nuestras capacidades de manera exponencial. Internet podría equipararse en importancia a la imprenta y supone un vehículo de organización social sin parangón. Campos de investigación como la física cuántica o la ingeniería genética descifrarán los enigmas de la materia, el tiempo y la vida, con la misma curiosidad de antaño, pero con la eficiencia de procedimientos cada vez más complejos. En definitiva, la sofisticación de la tecnología nos redimirá de nuestras limitaciones y la filosofía, a su vez, nos liberará de nosotros mismos. Nacerán nuevos paradigmas sociales y hallaremos respuesta, desde la ética y el entendimiento, a muchas incógnitas.

Mis indagaciones formales como artista persiguen, en esencia, estos mismos ideales mediante una sugestiva resonancia poética. De hecho, me parece especialmente singular la simbología que subyace en la obra del Premio Nobel de Literatura Juan Ramón Jiménez. Se podría afirmar que, en cierto modo, configura un lenguaje propio e innovador (tan sensible y elocuente como las teorías de Copérnico) cuando insinúa:

el horizonte que sueña…
la luna de oro que nace…

El poeta induce a pensar que la luna [se vuelve] de oro durante el amanecer (metáfora del Sol). Y esta fusión, o mejor aun, esta confusión (no exenta de ingenuidad) inspira una línea de exploración artística muy personal, en tanto en cuanto se establecen paralelismos con mi propio proceso creativo. No ajeno a las vicisitudes de mi tiempo, intento explicar racionalmente la posición que ocupa el ser humano en relación a sí mismo, tal y como hiciera en su día Juan Ramón al escribir:

Yo no soy yo.
Soy este
que va a mi lado sin yo verlo,
que, a veces, voy a ver,
y que, a veces, olvido.
El que calla, sereno, cuando hablo,
el que perdona, dulce, cuando odio,
el que pasea por donde no estoy,
el que quedará en pie cuando yo muera.

Este texto, tan contradictorio y audaz como el espíritu humano, ejemplifica en última instancia el sentido de la existencia. Un yo atemporal se constituye desde un yo vulnerable y perecedero, que interactúa con un mundo imperfecto, y que sólo puede comprenderse y completarse desde el conocimiento. Mi vídeo “Eppur si muove”, en el que trabajo en estrecha colaboración con el Museo de la Universidad de Alicante, esboza y evoca desde la multiplicidad intrínseca a cada individuo, que a pesar de su condición (o precisamente por ella) es capaz de conformar un todo llamado eternidad.

¡Esta vida, que amo
más que mi vida -movimiento,
dentro de mí, de un yo inmortal, más yo
que yo-; que me hace
sombra y olvido, que me hace
afán y luz!

En mi estudio efectúo la recreación de un hipotético sistema heliocéntrico en el que el individuo se concibe como eje (no sólo intelectual, sino también físico) del universo. La cámara de vídeo describe una “órbita” circular en torno a un modelo (la luna de oro que nace…), registrando las peculiaridades fisionómicas de las principales etnias hasta confluir hacia una única premisa: la belleza del cuerpo humano al margen de cualquier otra cosa.

Pablo Rodes